我們大多數(shù)人都是在藝術教育中首先接觸到達達的。博物館設計隨著學生們開始了解 20 世紀立體主義和超現(xiàn)實主義等運動的框架，達達被呈現(xiàn)為叛逆的兄弟姐妹。回想起來，在青少年時期將它教授給嶄露頭角的創(chuàng)意人是合適的；達達不僅提出了藝術可以是一種政治行為的想法，而且還表明社會不需要局限于強制執(zhí)行的理想——青少年焦慮的理想選擇。雖然這場運動的廣泛性使其難以確定為對當代藝術的審美影響，但達達主義是創(chuàng)意者在這個行業(yè)中找到自己路線的基礎。個人在接受教育的過程中自然會從達達那里獲得許多元素，但在這種政治動蕩、右翼勢力崛起、氣候崩潰迫在眉睫和分歧擴大的時期，是否有助于更多地依靠這一點的智慧？通過集體創(chuàng)造力將我們聚集在一起的運動？這個早期的介紹以多種方式告知了露西的實踐。這位藝術家的作品主要涉及攝影、紡織品、拼貼和裝置，同時利用蒙太奇方法“在西方當代視覺文化和強大的亞美尼亞傳統(tǒng)參考之間建立邂逅”。在創(chuàng)作她的作品時，露西與達達最接近的是“不要把自己太當回事”的心態(tài)，這讓她能夠“將藝術服務于更大的信息和愚蠢的信息”。例如：“博物館設計用藝術來討論世界的狀態(tài)，參與社會的變化，同時要記住，盡管藝術和行動主義很容易聯(lián)系在一起，但它們不應該完全聯(lián)系在一起，藝術也是逃避現(xiàn)實的一扇門。 ”討論廣泛的主題，如文化遺產、白人身份和記憶，達達的影響鼓勵露西記住“廢話、愚蠢和輕松的話語不一定是膚淺的；博物館設計可以指出生活的荒謬，讓觀眾稍稍休息一下。”-雙重性地，以這種氣質工作可以為那些在其話語之外的人開辟進入藝術世界的途徑，因為達達主義者傾向于使用“非常清晰的語言和本能的工具，讓藝術走出畫廊的大門，變得更容易接近”，藝術家指出。藝術家鼓勵的是“不要想太多”，博物館設計并采取更多個人步驟“在經(jīng)濟上自力更生，學會說不，思考之外”。代表和創(chuàng)造方面的盒子，“博物館設計認為藝術行業(yè)需要發(fā)生很多變化，在當前的全球背景下，達達哲學確實可以提供幫助。